I LOVE SHOPPING IN PAUSA PRANZO

Io non devo dirigermi in negozi Tim o Vodafone per chiedere lumi sul nuovo iPhone. Io non devo dirigermi in negozi Tim o Vodafone per chiedere lumi sul nuovo iPhone. Io non devo dirigermi in negozi Tim o Vodafone per chiedere lumi sul nuovo iPhone. Io non devo dirigermi in negozi Tim o Vodaf… Oh scusate, eravate qui? Stavo terminando di scrivere cento volte il mio mantra del giorno. Tutti ne parlano da ieri. Io non ne vorrei parlare. Ma devo. Siccome gli europei di calcio io li schifo (a quanto pare poi non mi perdo nulla), ho passato la serata di ieri a cazzeggiare su questo sito.

E ditemi che non vi fa venire la voglia, su! Io non sono proprio il tipico tecnofolle, ci penso anche dei mesi prima di acquistare qualcosa di costoso tipo – che so – un portatile, una fotocamera, una console videoludica o simili. Da vero capricorno, la domanda che mi pongo sempre è “ti serve sul serio o è solo una minchiata per gratificare il tuo ego sconfortato dal logorio della vita moderna?”… Di solito mi rispondo che non mi serve, finché un qualche preesistente dispositivo risalente a 5 o 6 anni prima si rompe e da superfluo, l’acquisto diventa necessario.

Nel caso del nuovo iPhone 3G, a parte la vaga antipatia che mi procura la costrizione all’abbonamento biennale Tim/Vodafone, qualcuno ha avuto l’idea geniale di calare il prezzo a 199 $ (pia illusione pensare che qui possa costare 130 €, immagino). La leva del prezzo è fondamentale. Basta quello per convincermi all’acquisto. Non capisco però come mai nei siti Tim e Vodafone (debitamente linkati da Apple Italia) non si spenda nemmeno una riga sull’argomento.

Come ho già detto, però, devo evitare di sprecare la pausa pranzo in negozi Tim o Vodafone per chiedere lumi sul nuovo iPhone. Ma siccome il titolo del post è quello che è, e siccome mi trovavo in zona via Bogino, una puntatina da Comunardi e Rock & Folk ci poteva stare. Ne esco come sempre con qualche titolo degno di nota. BiogrAfrica, il cofanetto celebrativo 2 CD + 1 DVD dei mitici Africa Unite (uno dei miei gruppi italiani preferiti di sempre): qui si ripercorre la loro storia, tra alti e bassi, dub e roots. La lama sottile di Philip Pullman: dopo aver metabolizzato il primo volume di “Queste Oscure Materie” è ora finalmente di passare al secondo – la saga è valida e ricca di spunti. L’edizione italiana di Mr. Wiggles di Neil Swaab, la mia striscia preferita del momento (è l’orsetto pedofilo e drogato che esce sull’Internazionale). Io sono Legione di Nury e Cassaday (Marvel 100% Cult Comics): una graphic novel curiosa su esoterismo e Terzo Reich.

E adesso, chi ha più voglia di lavorare?

I TRE ALBUM DA ISOLA DESERTA

Attenzione: questo è uno di quei post che quando lo leggi pensi “Non aveva un cazzo da fare?“. Non è che proprio proprio non ho un cazzo da fare, è che ho bisogno di una sosta pacifica nella guerriglia lavorativa, e non potendo alzarmi per andarmi a fare un giro ricreativo come accade alla maggior parte dei blogger, mi consolo così. Propinandovi il post ad alto rischio di contagio sui tre album che mi porterei sulla proverbiale isola deserta, se potessi salvare solo quelli. E a costo di sembrarvi ancora più vecchio di ciò che potrebbe farvi credere questo post (in realtà i miei gusti musicali sono molto più vari), vi dirò che sono tre album che custodisco gelosamente nella loro storica versione in vinile

1. THE VELVET UNDEGROUND
Intendo l’album eponimo, quello del 1968. Rispetto all’art-rock di The V.U. & Nico e al rumore bianco di White Light / White Heat (John Cale è apprezzabilissimo, ma dopo un po’ rompe i coglioni), l’atmosfera eterea e vagamente minacciosa di questo album non mi stanca mai. Paradossalmente (per essere un album dei V.U.) è un continuo sing-along, soprattutto con Jesus, I’m Set Free, Candy Says, Pale Blue Eyes e Afterhours. Se White Light / White Heat ha influenzato punk, no-wave e noise, allora The Velvet Underground ha influenzato il neo-folk e il lo-fi a venire. Io lo adoro, semplicemente.

2. WHO’S NEXT
Qui entriamo nel territorio degli dei. Io ho per gli Who un tipo di adorazione che somiglia molto a quella di Jack Black in School of Rock. Sì certo, drum’n’bass, electronica, glitch, va bene tutto. Ma Won’t Get Fooled Again è alla radice dei miei ascolti, sempre. Non mi stupisce che l’album sia stato percepito al momento dell’uscita come altamente innovativo. Ci stavano dentro i primi sintetizzatori, Terry Riley, un modo tutto nuovo di suonare. A rischio linciaggio, la suoneria del mio cellulare è stata a lungo proprio Baba O’Riley, mentre Behind Blue Eyes e The Song Is Over spuntano sempre al momento opportuno quando serve la ballad.

3. LET IT BLEED
Con la sua torta approssimativa in copertina, Let It Bleed è per me, in assoluto, il miglior album di tutti i tempi. Non importano tutte le altre mie passioni, e non importa nemmeno che siano gli Stones. E’ proprio questo album che è perfetto – l’accompagnamento ideale per tutti i momenti salienti della mia vita. Jagger e soci avevano già creato il capolavoro con Beggars Banquet, ma qui superano sé stessi. Manterranno il livello per altri due album. Non è facile essere sempre geniali. Let it Bleed è perfetto per guidare battendo il ritmo sul volante, per fare l’amore (suonato alto come richiede la copertina) e per abbandonarsi a Gimme Shelter, Love In Vain e la mitica (ancorché spesso sovraesposta) You Can’t Always Get What You Want.

Peccato solo che sulle isole deserte non ci sono giradischi. Nemmeno USB.

NO, EMANUELE NO!

E’ arrivato il momento di scoprire le mie carte di italiano medio. Non mento quando dico che guardo poco la televisione. Ci sono solo un pugno di programmi che guardo con assiduità. Un posto al sole all’ora di cena (è un po’ come la collezione di Dylan Dog, non è facile smettere quando sei un fan della primissima ora). Passepartout la domenica a pranzo (perché Philippe Daverio è il mio vero grande mito culturale) e Che tempo che fa la domenica a cena (più che altro per via di Luciana Littizzetto). Le Iene quando capita. E adesso, lo confesso, da otto settimane si è aggiunto X-Factor.

Di X-Factor, format inglese trasportato da noi con altissimo rischio “Amici”, apprezzo soprattutto la scarsa indulgenza in lacrime, polemiche tra i partecipanti, retorica della mamma e della fidanzata (anche se un paio di volte ci hanno provato, specie con i concorrenti campani). Uno show tutto sommato godibile, che nel corso della programmazione ha trovato la quadra dei tempi giusti, con un conduttore perfettamente medio e assolutamente invisibile (in questo Facchinetti è bravissimo, chiunque può pensare di essere più bravo di lui) e tre giudici dalla chimica esplosiva.

Tanto detesto la Ventura, alfiere del nazionalpopolare probabilmente piazzata in giuria proprio per evitare che X-Factor fosse un programma intelligente fino in fondo, quanto adoro la Maionchi, che è diventata la zia che avrei sempre voluto avere, quella che ti parla di musica e ti manda a cagare in un colpo solo. E poi naturalmente Morgan che gioca a fare il personaggio, il fratello maggiore dei musicisti, passando le sue innominabili (in televisione) pillole di cultura tra filosofia, letteratura greca e musicologia.

Tutto bene, insomma. Uno show da guardare in compagnia per commentare le esibizioni e ridere alle spalle dei cantanti più scialbi. Tutto bene fino a quando per la seconda volta il deus ex machina del “pubblico a casa” ha tentato (giustamente) di buttar fuori l’insulso Emanuele, il rocker da oratorio con la chitarra di Linus. Fin dall’inizio, tra tutti, mi è sembrato sospetto. E adesso è ancora lì, a scapito dei 6/8 – i Manhattan Transfer de noartri, che avevano certamente un po’ rotto i coglioni ma che sono mille volte più dotati.

Vabbe’, io mi sono scoperto e mi sono sfogato. E voi, cosa ne pensate? Non dite che non lo guardate, non ci credo. E se è vero vi consiglio almeno una fugace visione. Si ride parlando di musica pop, non è poi così male.